Yes — Yes ₁₉₆₉

В конце шестидесятых лондонский клуб «Марки́» («Marquee») получил известность благодаря дешёвым билетам на концерты известных рок-групп и либеральному отношению к ЛСД. Клуб стал культовым местом среди фанатов психоделического рока. Вот только лицензии на продажу алкоголя у «Марки» не было. Посетители нашли выход: после концерта они перемещались в соседний клуб «Ла Шас» («La Chasse») и заканчивали вечер там.

Американская обложка «Yes»

Именно в «Ла Шас» устроился работать — протирать стаканы и обслуживать музыкальный автомат — вокалист Джон Андерсон после распада его группы The Warriors. Параллельно работе Джон записал несколько синглов под псевдонимом Ганс Христиан и искал достойный коллектив, с которым можно было бы концертировать. Кто-то из хозяев «Ла Шаса» (там работал даже менеджер Тони Стрэттон-Смит) предложил на эту роль группу Mabel Greer's Toyshop и познакомил Джона с её бас-гитаристом Крисом Сквайром. Музыканты нашли общий язык. Сыграв вместе несколько концертов, они сменили название на более лаконичное — Yes.

После триумфального выступления Yes в клубе «Блэйзес» («Blasies») его директор Рой Флинн стал концертным менеджером группы. Благодаря связям в мире музыкального бизнеса Рой организовал контракт Yes с престижным американским лейблом Atlantic, который как раз начинал работать в Европе.

Отыграв на разогреве на прощальном концерте группы Cream в стенах лондонского Альберт-холла, Yes возглавили список перспективных новичков английской рок-сцены. Дебютный альбом группы не заставил себя ждать.

Beyond and Before

Эффектный открывающий номер отлично демонстрирует манеру игры Криса Сквайра на бас-гитаре. Его игра будет отличать Yes вплоть до смерти музыканта в 2015-м. Крис написал эту песню (текст и музыку) совместно с гитаристом Mabel Greer's Toyshop Клайвом Бэйли ещё до того, как тот покинул группу и её название было изменено на Yes. В 2014 году Клайв реформировал MGT, они записали альбом «New Way of Life», куда, среди прочего, оказалась включена версия «Beyond and Before».

Пользуясь примером таких американских коллективов, как The 5th Dimension и Vanilla Fudge, на ранних концертах Yes исполняли популярные рок-хиты в далёкой от оригиналов обработке. У группы не было дефицита собственного песенного материала. Просто раскрученными вещами было проще завоевать внимание аудитории.

Пара самых удачных кавер-версий — на «Every Little Thing» The Beatles и «I See You» The Byrds — попали на «Yes». Обе песни повествуют о восторгах взаимной любви, собственные тексты Yes оказались выдержаны в том же ключе. Появление в стихах серьёзных тем (жизнь, смерть, война и человечность) было скорее исключением. В то время Андерсон утверждал, что пишет стихи со смыслом, чтобы заставить слушателей думать. Уже с первого альбома его тексты начали расходиться на цитаты.

Клавишник Тони Кей — обладатель классического музыкального образования — присоединился к Yes последним. Звучание его электрооргана Hammond сформировало уникальный почерк группы. Забавно, что Тони три недели не мог разобраться и начать играть на «хэммонде», который достался ему после дешёвого синтезатора Vox Continental. Как вспоминал гитарист Питер Бэнкс, освоить электроорган клавишнику помог Кит Эмерсон.

Изданный в разгар лета — не самый удачный сезон, — альбом «Yes» не получил ошеломляющего признания и не квалифицировался в чартах, однако английский еженедельник Melody Maker и американский вестник психоделии Rolling Stone опубликовали на пластинку восторженные рецензии. Для дебюта — очень неплохо.

Survival

Последнюю песню альбома открывает электрогитара, пропущенная через фильтр wah-wah — верный спутник психоделического рока. При этом сама песня об этичности борьбы за выживание с очевидностью демонстрирует движение Yes в сторону рока прогрессивного, ведь длится дольше шести минут. Иногда её называют мини-эпиком. Волшебную атмосферу создаёт припев, который хором исполняют Андерсон, Сквайр и Питер Бэнкс. В начале песни запечатлено редкое для Yes явление — соло Кея на электрооргане.