Pink Floyd — Atom Heart Mother ₁₉₇₀

В начале своей карьеры Pink Floyd славились очень громким и небрежным концертным звуком. В новое десятилетие группа вошла с новым концертным оборудованием, звук стал тише, детали — более различимы. Это изменение заставило музыкантов больше концентрироваться на деталях, а не только на атмосфере.

После того как Pink Floyd сыграли в программе BBC, транслировавшей высадку человека на Луне (этот инструментальный блюз получил название «Moonhead»), в прессе группу начали ассоциировать со спейс-роком (т. е. с космическим роком — долгими атмосферными инструменталами). Чтобы пресечь неактуальную ассоциацию, Сторм Торгерсон из студии Hipgnosis сделал обложку нового альбома группы максимально приземлённой: он поместил на конверт фотографию первой попавшейся коровы.

Изначально экс-лидер Pink Floyd Сид Барретт планировал заполнить одну из сторон своего дебютного сольника «The Madcap Laughs» получасовой инструментальной композицией «Rhamadam», но отказался от задумки. Воплощением идеи масштабного номера без слов занялись «флойды». Форму сюиты (правда, не пяти-, а шестичастной), вероятно, подсказало сочинение The Nice «Five Bridges Suite».

Незадолго до начала работы над сюитой музыканты участвовали в подготовке саундтрека к фильму Микеланджело Антониони «Забриски-пойнт». Оставшийся за кадром инструментальный номер, озаглавленный фанатами как «Unknown Song», стал одним из фрагментов сюиты. Другие фрагменты сочинялись с нуля. Как «сыновья» единого проекта они не позиционировались.

Atom Heart Mother Suite, pt.6 — Remergence

Решив добавить в сюиту симфоничности, участники группы обратились к композитору Рону Гисину, который работал с бас-гитаристом Роджером Уотерсом над музыкой к документальному фильму «The Body». Завершающий фрагмент с подзаголовком «Перерождение» цитирует две первых части сюиты так же, как жизнь «цитирует» планы и ожидания — со множеством нюансов и неожиданным финалом. Во фрагменте звучит голос барабанщика Ника Мэйсона, он объявляет: «Тишина в студии!».

Заголовок «Мать с атомным сердцем» был взят из газетной статьи о достижениях современной медицины — никакого космоса и научной фантастики. Вероятно, искать тут глубокий смысл не стоит, как было и с «Аммагаммой».

На вторую сторону новой пластинки в очередной раз поместили по одному сольному сочинению от каждого участника группы, только на этот раз музыканты работали не в домашних условиях, а в Abbey Road Studios. Единственным исключением оказалась продолжительная композиция «Alan's Psychedelic Breakfast» («Психоделический завтрак Алана»), где звуки, издаваемые водителем группы Аланом Стайлзом при готовке и поедании завтрака, были записаны на кухне у барабанщика Ника Мэйсона. Можно предположить, что заголовок композиции относится и к другому Алану — Парсонсу, известному работой над альбомом The Beatles «Abbey Road». Продюсер Норман Смит назначил Парсонса звукорежиссёром и здесь.

Кадр из видеоигры 1995 года «Earthworm Jim 2»

В Англии пластинка «Atom Heart Mother» поднялась на первое место в национальном чарте — для группы такой успех был беспрецедентным. С течением же времени музыканты начали относиться к альбому скептически: так, клавишник Ричард Райт называл его самой слабой работой Pink Floyd. В то же время оценка на RateYourMusic помещает «Atom Heart Mother» далеко не на последнее место, а корова с обложки альбома с годами превратилась в самостоятельный узнаваемый символ. Возможно, поэтому гитарист Дэвид Гилмор всё-таки исполнил заглавную сюиту с альбома на творческом вечере Рона Гисина в 2008-м.

Summer '68

Спустя год после «Лета любви» группа вновь посетила США. Американские девушки из группы поддержки славились лёгким поведением. Не выдержав соблазна, клавишник Ричард Райт, к тому времени семьянин с трёхлетним стажем, переспал с одной настойчивой фанаткой. Он часто вспоминал о случившемся и в итоге написал эту песню. По одной из версий, припев «Как ты сейчас?!» — обращение к Барретту, который покинул группу в '68-м. Едва ли: Барретт тогда как раз записывал сольник «Barrett» и часто навещал Pink Floyd.