Pink Floyd — Ummagumma ₁₉₆₉

На исходе «свингующих шестидесятых» участники Pink Floyd решили завершить определённый этап в истории группы и закрыть несколько гештальтов, в последний раз сыграв хитовые песни вживую для концертного альбома. Итоговая запись оказалась собрана из почти «сырых» выступлений в двух английских клубах. Успех альбома заставил-таки музыкантов исполнять хиты и дальше. Но концертной записью дело не ограничилось.

В 1969-м у каждого участника группы появилась своя домашняя студия, музыканты приносили на Abbey Road уже записанные плёнки, а продюсер Норман Смит, который за время привык к эстетике психоделического рока и спокойно относился к авангардной музыке, склеивал кусочки воедино. Итогом стала пластинка экспериментального материала, сочинённого участниками по отдельности.

Двойной альбом — соответственно, с концертом и экспериментами — был издан новым лэйблом Harvest, который Норман создал как почку EMI, чтобы продвигать музыку грядущего поколения — к примеру Pink Floyd, Deep Purple или, собственно, Barclay James Harvest — как в Англии, так и в США.

В соответствии с идеей создателя дизайн-студии Hipgnosis Сторма Торгерсона, обложка альбома представляла собой рекурсивную фотографию: гитарист Дэвид Гилмор сидит напротив картины, на которой бас-гитарист Роджер Уотерс сидит напротив картины... и так далее. В последней итерации рекурсии клавишник Ричард Райт сидит напротив обложки «A Saucerful of Secrets» (а не саундтрека к фильму «Ещё», как ни парадоксально).

Set the Controls for the Heart of the Sun, pt.1

Изначально изданная на альбоме «A Saucerful of Secrets», в концертном варианте песня звучит медленнее и медитативнее. Щелчок на 2:28 — похоже, в сеть включают электроорган. За основу текста поющий здесь Уотерс взял древнее китайское стихотворение и изменил его так, чтобы оно соответствовало сюжету: некий космический странник в приступе помешательства направляет корабль в центр Солнца. В фильме «Ещё» солнце было символом расширения сознания. Что-что, а убить оно может.

Джуди и Роджер Уотерсы

Под рекурсивными картинами изображалась пластинка с записью бродвейского мюзикла «Жижи» (позже её убрали из-за проблем с авторскими правами), а на задней стороне альбома штатные водители Pink Floyd Алан Стайлз и Питер Уоттс демонстрировали концертное оборудование «флойдов» в боевой готовности. Группа советует не искать в этих деталях смысла — так же, как и в загадочном названии «Аммагамма» (некоторые предпочитают говорить «Уммагумма»).

На внутреннем развороте конверта, наряду с фотографиями участников группы, была помещена фотография жены Уотерса Джуди. Девушка была для музыканта источником вдохновения и авторитетным критиком вплоть до размолвки супругов в середине 1974-го. Как говорят англичане, за каждым великим мужчиной стоит великая женщина. Многие поклонники Pink Floyd связывают имя Джуди с золотым периодом в истории группы. В поздних переизданиях «Ummagumma» фотографию девушки деликатно обрезают.

Альбом получил высокую оценку со стороны фанатов, заняв пятое место в английском альбомном чарте — лучший результат группы ко времени. При этом сами музыканты всегда были довольно скептичны по отношению к «Аммагамме». Впрочем, Дэвид Гилмор назвал удачной концертную половину «Ummagumma». Альбом мог стать ещё лучше, запиши группа для второй пластинки программу тура 1969-го года под названием «The Man and the Journey». Первое официальное издание концертной записи этой программы произошло в 2016-м, там был как материал второй пластинки «Ummagumma», так и уникальная музыка.

David Gilmour — The Narrow Way, pt.3

Апогей концертной эпопеи «The Journey» («Путешествие»), где всё — от текста до партии барабанов — создано усилиями Гилмора, больше всего на студийной половине «Ummagumma» напоминает типичное творчество Pink Floyd. Можно предположить, что текст вдохновило путешествие хоббитов, описанное Джоном Толкиеном во «Властелине колец». Песню отличает звук гитары, пропущенный через усилитель Leslie Speaker, благодаря которому электроорган Hammond получает своё уникальное вибрато.