2023-04-17T20:00:57.33Zhttps://oldreviews.bitbucket.io/Классика прогрессивного рокаИстория создания музыкальных альбомов в блоге «Классика прогрессивного рока».Михаил Белоноговoldreviews@yandex.ruPink Floyd — The Wall (1979)2023-04-15T15:00:00Z2023-04-17T05:16:46.06Zhttps://oldreviews.bitbucket.io/pink-floyd/1979-the-wall.html<img src="https://oldreviews.bitbucket.io/images/pink-floyd/covers/pink-floyd-1979-the-wall.jpeg" alt="Pink Floyd — The Wall (1979)" style="width:100%;margin:auto"/><p>В 1978-м <strong>Pink Floyd</strong> сбежали из Англии, преследуемые из-за долгов, оставленных инвестиционной компанией <em>Norton Warburg</em>, которой музыканты доверили все свои деньги. Группе требовалось больше двух миллионов фунтов, чтобы оплатить долги и преодолеть стену, вставшую между ними и родиной, точно между ГДР и ФРГ. </p><p>Берлинская стена заинтересовала рок-музыкантов в семидесятые. В песне противников «фашистского режима королевы» <strong>Sex Pistols</strong> <em>«Holidays in the Sun»</em> (1977) о стене гневно заявлялось: «Я перелезу туда, пока <em>они</em> не перелезли сюда!». А <strong>Дэвид Боуи</strong>, утопивший в то время в наркотиках страх стать безумцем и позволивший себе высказывание «Гитлер был первой рок-звездой», осудил стену в трилогии альбомов, самым известным из которых стал <em>«"Heroes"»</em> (тоже 1977), где играли <strong>Роберт Фрипп и Брайан Ино</strong>. </p><p>А вот экс-лидер <strong>The Velvet Underground</strong> <strong>Лу Рид</strong>, друг <strong>Боуи</strong>, ещё в 1973-м выпустил альбом <em>«Berlin»</em>, героя которого Берлинская стена разделила с возлюбленной, отчего та покончила с собой. Продюсировал <em>«Berlin»</em> канадец <strong>Боб Эзрин</strong>, часто игравший на своих альбомах на клавишных. Он-то и стал продюсером альбома <strong>Pink Floyd</strong>, записанного во Франции, пока группу разделяла с Англией стена. </p><p>Именно <strong>Боб</strong> на определённом этапе заменил клавишника <strong>Ричарда Райта</strong>, который жил в Греции и не разделял пыла товарищей по поводу оплаты английских долгов, чем возмущал их. Жена <strong>Райта</strong> вспоминала, что когда чуть позже её муж встретил в Греции на улице гитариста <strong>Pink Floyd</strong> <strong>Дэвида Гилмора</strong>, тот демонстративно проигнорировал его. </p><p><strong>Goodbye Blue Sky</strong>. Война даже детей заставляет видеть врагов в любых <em>их</em> и каждый час ожидать бомбардировок. Но боевые действия заканчиваются — и небо начинают освещать светлые посланники утра. Вот только шрамы, оставленные в памяти, не позволяют свету победить навсегда. Эта песня о прощании с недолгой полоской мирного послевоенного неба — одна из всего трёх, спетых на альбоме одним <strong>Дэвидом Гилмором</strong>. Наивную фразу «Смотри, мама, в небе самолётик!» в начале песни озвучил сын басиста <strong>Роджера Уотерса</strong> <strong>Гарри</strong>. <center><iframe src="https://www.youtube.com/embed/bn6YnUt4Vuk?rel=0&showinfo=0" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen></iframe></center></p><p>Сюжет рок-оперы на двух пластинках в общих чертах созрел у <strong>Уотерса</strong> в 1977-м, когда он вынашивал планы создания сольного альбома. Но полную картину сформировал именно <strong>Эзрин</strong>, когда ему передали демо-записи. </p><div style="float:right;clear:right"><a href="https://oldreviews.bitbucket.io/pink-floyd/1979-the-wall.html#view_85f9" target="_blank"><img src="https://oldreviews.bitbucket.io/preview/pink-floyd/covers/pink-floyd-1979-the-wall-inside.jpeg" style="width:180px;float:right"/><br/><strong style="width:180px;float:right;clear:both">Внутренний разворот двухпластиночного конверта «The Wall»</strong></a></div><p>Главный герой, рок-музыкант Пинк, стремясь оградить своё творческое «я» от войн, шоу-бизнеса, несчастной любви и других провокаторов безумия, возводит вокруг себя воображаемую стену из отказов от чужой помощи. Замкнутость вкупе с увлечением наркотиками делает из Пинка настоящую рок-звезду-фашиста, его концерты превращаются в натуральные фашистские митинги. Вот только певец поддаётся человеческим чувствам, за что внутреннее гестапо наказывает его, заставив разрушить стену. Свобода? На свободе Пинк опять слышит первые ноты альбома. Всё повторяется: «псы» или «бараны», фашисты или антифашисты — победа и тех, и других в мире Пинка развивается по одному сценарию. </p><p>История была для <strong>Уотерса</strong> автобиографичной — за исключением подробностей про фашистские митинги и наркотики, музыкант их не употреблял (слухи о наркомании окружали только <strong>Райта</strong>). </p><p><center><img src="https://oldreviews.bitbucket.io/images/pink-floyd/photos/pink-floyd-1980-collage.jpeg" style="width:100%"/><strong>Pink Floyd в 1980-м</strong>. <em>Слева направо: <strong>Роджер Уотерс</strong> (вокал, бас-гитара), <strong>Дэвид Гилмор</strong> (гитара, вокал), <strong>Ник Мэйсон</strong> (барабаны), <strong>Ричард Райт</strong> (клавишные), <strong>Боб Эзрин</strong> (клавишные в 8 песнях из 26). Все, кроме оцветнённой фотографии <strong>Эзрина</strong>, входили в буклет расширенного переиздания <em>«The Wall: Immersion Boxset»</em> (2012)</em><br/></center></p><p>Слушатели хорошо приняли альбом <em>«The Wall»</em> (<em>«Стена»</em>), особенно альбомный сингл <em>«Another Brick in the Wall, pt.2»</em>, который месяц пробыл на вершине хит-парадов Англии и США перед новым 1980 годом. Для концертов в поддержку <em>«The Wall»</em> по контракту был нанят уволенный из группы <strong>Ричард Райт</strong>, ведь <strong>Уотерс</strong> и <strong>Эзрин</strong> повздорили накануне американских шоу. В августе 1980-го альбом представили и в Англии: трое из <strong>Pink Floyd</strong> оплатили-таки долги <em>Norton Warburg</em>. </p><p><strong>Hey You</strong>. <em>«Эй, ты»</em> — первое обращение к Пинку его альтер-эго — не вошло в снятый в 1982-м фильм по мотивам рок-оперы, но является ключевым моментом аудиоварианта. Начинает петь <strong>Гилмор</strong>, заканчивает уже <strong>Уотерс</strong>. Звучащий в финале лозунг «Вместе мы выстоим, порознь — падём» можно считать самоубеждением Пинка воспользоваться хоть чьей-то помощью, а можно — призывом к внутренним «прутикам» объединяться в грозную фасцию. Что имеет в виду альтер-эго? Если бы Пинк был хорошим человеком — он бы наверняка понял. Если. <center><iframe src="https://www.youtube.com/embed/soL8JK6kALc?rel=0&showinfo=0" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen></iframe></center></p>Михаил Белоноговoldreviews@yandex.ruВ 1978-м Pink Floyd сбежали из Англии, преследуемые из-за долгов, оставленных инвестиционной компанией Norton Warburg, которой музыканты доверили все свои деньги. Группе требовалось больше двух миллионов фунтов, чтобы оплатить долги и преодолеть стену, вставшую между ними и родиной, точно между ГДР и ФРГ.Jethro Tull — Stormwatch (1979)2023-03-02T15:00:00Z2023-03-03T02:35:47.61Zhttps://oldreviews.bitbucket.io/jethro-tull/1979-stormwatch.html<img src="https://oldreviews.bitbucket.io/images/jethro-tull/covers/jethro-tull-1979-stormwatch.jpeg" alt="Jethro Tull — Stormwatch (1979)" style="width:100%;margin:auto"/><p>С лета 1978-го музыканты <strong>Jethro Tull</strong> записывали новые песни в студии Maison Rouge Studio, а по вечерам лидер группы <strong>Йен Андерсон</strong> доводил записи до ума в припаркованной у дома мобильной студии-грузовике Maison Rouge Mobile. Детсадовские воспитатели юного <strong>Джеймса Андерсона</strong> были уверены, что его папа дальнобойщик, ведь мальчик честно сообщал: «Он работает в грузовике». </p><p>Работа растянулась на год. «Мы записали материал для альбома и отправились в Америку, — оправдывался гитарист <strong>Мартин Барр</strong> позже, — а приехав, прослушали его, разочаровались и решили переписать всё заново». </p><p>За это время из состава был удалён басист <strong>Джон Гласкок</strong>, поскольку после операции он начал злоупотреблять травкой и выпивкой, что не шло концертам на пользу. <strong>Йен</strong> сам сыграл за <strong>Джона</strong> на басу в студии, а на последовавших выступлениях басистом стал <strong>Дэйв Пегг</strong>, экс-участник распавшейся фолк-рок-группы <strong>Fairport Convention</strong>. Замена была временной: <strong>Джона</strong> надеялись вернуть, как только он избавится от дурных пристрастий. </p><p>Новые песни оказались мрачными, предрекающими экологические и финансовые катаклизмы. Название альбома <em>«Stormwatch»</em> (<em>«Штормовой дозор»</em>) было выбрано уместно. <strong>Йен Андерсон</strong> объяснял, что учёные в то время предсказывали наступление «маленького ледникового периода», песни просто шли в ногу с этим предсказанием. А их морскую тематику объяснило новое место жительства <strong>Йена</strong> — прибрежный домик в Шотландии, рядом с которым он устроил фабрику по выращиванию лосося. На ней же вырастили и многие новые песни. </p><p><strong>Flying Dutchman, pt.2</strong>. Не все записи с <strong>Гласкоком</strong> отправились в корзину. Семиминутная вещь <em>«Flying Dutchman»</em> (<em>«Летучий голландец»</em> — корабль-призрак, появление которого сулит беду) о вьетнамских беженцах, чьим лодкам не открыла порт ни одна встречная страна, писалась для первой версии альбома. Последовавшие концерты сопровождала огромная декорация корабля. <strong>Йен</strong> менял <strong>Jethro</strong> в сторону металлистов <strong>Iron Maiden</strong> и считал, что это в их духе. Песней вдохновлялся автор саундтрека <em>«Титаника»</em> (1997), никакого металла в нём нет. <center><iframe src="https://www.youtube.com/embed/LU7xpB9m1ws?rel=0&showinfo=0" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen></iframe></center></p><div style="float:right;clear:right"><a href="https://oldreviews.bitbucket.io/jethro-tull/1979-stormwatch.html#view_2d49" target="_blank"><img src="https://oldreviews.bitbucket.io/preview/jethro-tull/covers/jethro-tull-1979-home.jpeg" style="width:180px;float:right"/><br/><strong style="width:180px;float:right;clear:both">Обложка макси-сингла «Home» (1979)</strong></a></div><p>Осенью оформленная без разворота пластинка <em>«Stormwatch»</em> поступила в продажу, <strong>Jethro</strong> начали тур в поддержку альбома с США, где их разогревала группа <strong>UK</strong>, у них как раз вышел концертник <em>«Night After Night»</em>. </p><p>В пике <em>«Stormwatch»</em> достиг в американском чарте 22-го места и провёл в рейтинге 17 недель. А вот в английском достиг только 27-го и вылетел из рейтинга всего через 4 недели. Результаты <strong>Jethro</strong> на родине наверняка были бы лучше, последуй европейские концерты сразу за американскими, после которых группа прекратила деятельность почти на полгода, пока музыканты не пришли в себя после трагической вести — о смерти <strong>Джона Гласкока</strong>, ему было всего 28. Дурные привычки оказали эффект, но причиной смерти стал врождённый порок сердца, осложнённый заражением крови. А ведь всё началось с гнойника во рту — кто мог подумать, к чему это приведёт!</p><p><center><img src="https://oldreviews.bitbucket.io/images/jethro-tull/photos/jethro-tull-1979.jpeg" style="width:100%"/><strong>Jethro Tull осенью 1979-го</strong>. <em>Кажется, дождик собирается. Скоро этот дождик смоет из состава троих участников. Кого? Стоят под зонтом: <strong>Мартин Барр</strong> (гитара) и <strong>Дэвид Палмер</strong> (синтезатор); сидят: <strong>Дэйв Пегг</strong> (бас-гитара), <strong>Барри Барлоу</strong> (барабаны), <strong>Йен Андерсон</strong> (флейта, вокал) и <strong>Джон Эванс</strong> (клавишные)</em><br/></center></p><p>После окончания концертов в поддержку <em>«Stormwatch»</em> <strong>Jethro Tull</strong> распались. Первым ушёл <strong>Барри Барлоу</strong>, друг <strong>Гласкока</strong>, который даже планировал собрать с ним новую группу. Следом разошлись и другие участники. Так, альбом оставил горькое послевкусие, которое прошло только со временем. </p><p>В 2016-м группа <strong>Opeth</strong> признавалась, что песни с их альбома <em>«Sorceress»</em> вдохновлял <em>«Stormwatch»</em> и конкретно — вещь <em>«Dun Ringill»</em>, в начале которой диктор «Прогноза погоды» зачитывает: «Линии сходятся в лёгком разладе — и Штормовой дозор затевает собрание Королей, в то время как седое море соперничает с мягким молитвенным шёпотом», — слова, напечатанные на обложке <em>«Stormwatch»</em>. </p><p><strong>Elegy</strong>. В начале 1979-го состоялась премьера балета <em>«Подземные слухи»</em>, часть музыки к нему сочинили музыканты <strong>Jethro Tull</strong> (другую часть сочинил однофамилец <strong>Йена</strong> вокалист <strong>Yes</strong> <strong>Джон Андерсон</strong>). Хорошей записи музыки не сохранилось, но работа не пропала даром. Так, этим фрагментом, который клавишник <strong>Дэвид Палмер</strong> посвятил усопшему отцу, завершили альбом. На басу здесь снова <strong>Гласкок</strong>, но после его смерти среди фанатов пошёл слух, что пьеса таинственным образом посвящалась ему. Смерть всегда вызывает похожие чувства. <center><iframe src="https://www.youtube.com/embed/iIwLvD6dGlE?rel=0&showinfo=0" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen></iframe></center></p>Михаил Белоноговoldreviews@yandex.ruС лета 1978-го музыканты Jethro Tull записывали новые песни в студии Maison Rouge Studio, а по вечерам лидер группы Йен Андерсон доводил записи до ума в припаркованной у дома мобильной студии-грузовике Maison Rouge Mobile. Детсадовские воспитатели юного Джеймса Андерсона были уверены, что его папа дальнобойщик, ведь мальчик честно сообщал: «Он работает в грузовике».Robert Fripp — Exposure (1979)2022-12-12T15:00:00Z2023-02-22T13:07:57.08Zhttps://oldreviews.bitbucket.io/robert-fripp/1979-exposure.html<img src="https://oldreviews.bitbucket.io/images/robert-fripp/covers/robert-fripp-1979-exposure.jpeg" alt="Robert Fripp — Exposure (1979)" style="width:100%;margin:auto"/><p>В 1977-м гитарист <strong>Роберт Фрипп</strong> переехал в Нью-Йорк и поселился недалеко от клуба CBGBs, резидентами которого были пионеры американского нью-вейва — <strong>Talking Heads</strong> и <strong>Television</strong>. Именно тогда он начал работу над первым своим сольником, получившим рабочее название <em>«Последний из великих нью-йоркских сердцеедов»</em>. </p><p>Пластинка должна была завершить трилогию <em>«Середина дороги»</em> продюсерства <strong>Фриппа</strong>, вслед за <em>«Sacred Songs»</em> <strong>Дэрила Холла</strong> и <em>«Peter Gabriel II»</em> <strong>Питера Гэбриела</strong>. Идея состояла в том, чтобы предложить слушателям три схожих и в то же время совершенно разных пластинки от одних авторов, которые окончательно прояснили бы, как должен звучать американский нью-вейв. </p><div style="float:right;clear:right"><a href="https://oldreviews.bitbucket.io/robert-fripp/1979-exposure.html#view_cc48" target="_blank"><img src="https://oldreviews.bitbucket.io/preview/robert-fripp/photos/last-of-the-great-new-york-heartthrobs-photo-1978.jpeg" style="width:180px;float:right"/><br/><strong style="width:180px;float:right;clear:both">Роберт Фрипп на фоне балерин из труппы The Rockettes</strong></a></div><p>Вот только лейбл RCA, издававший записи <strong>Холла</strong>, отложил новый альбом музыканта до лучших времён, поскольку ожидал от <strong>Дэрила</strong> хитов в стиле успешного дуэта <strong>Hall & Oates</strong>, в котором тот пел прежде, а на <em>«Sacred Songs»</em> ничего подобного не было. </p><p>Ведя вялую дискуссию с дирекцией RCA, <strong>Фрипп</strong> работал над <em>«Сердцеедом»</em>, приглашая на запись гостей. И если ни экс-басист <strong>King Crimson</strong> <strong>Джон Уэттон</strong>, ни вокалистка группы <strong>Blondie</strong> <strong>Дебби Харри</strong> на итоговую пластинку не попали (зато гитару <strong>Фриппа</strong> можно услышать в песне <strong>Blondie</strong> <em>«Fade Away and Radiate»</em>), то многим другим повезло больше: это и клавишник <strong>XTC</strong> <strong>Барри Эндрюс</strong>, и члены группы <strong>Гэбриела</strong> (в т.ч. басист <strong>Тони Левин</strong>), и барабанщик <strong>Genesis</strong> <strong>Фил Коллинз</strong>, и соратник <strong>Фриппа</strong> <strong>Брайан Ино</strong>. </p><p>Осенью 1978-го <em>«Сердцеед»</em>, рок-опера-розыгрыш, герой которой в интро собирается ставить свои песни издателю, был готов. </p><p><strong>Breathless</strong>. Изданный в итоге альбом сопроводили промо-пластинкой <em>«Four from Exposure»</em>. «Первый шаг на пути к 1981-му», — сообщала <a href="https://www.discogs.com/release/2696399-Robert-Fripp-Four-From-Exposure/image/SW1hZ2U6NzY5Nzg2NDY=" target="_blank">надпись на её конверте</a>. <strong>Фрипп</strong> утверждал, что в 1981-м ждёт парада планет. В промо-пластинку вошло по песне с вокалом <strong>Дэрила Холла</strong>, <strong>Питера Гэбриела</strong> и участницы трио <strong>The Roches</strong> <strong>Терре Роуч</strong>, а также этот инструментальный номер, в котором сложные ритмы звучат на удивление просто — свидетельство того, что бывшему гитаристу <strong>King Crimson</strong> <strong>Роберту Фриппу</strong> для солирования не нужен вокал. <a href="https://cloud.mail.ru/public/qGu4/gcuVXZvUt" target="_blank">Слушать »</a></p><p>Узнав, что половину песен на <em>«Сердцееде»</em> поёт <strong>Дэрил Холл</strong>, его менеджер потребовал, чтобы на обложке значилось «Дэрил Холл и Роберт Фрипп», пригрозив, что в случае отказа выпуск <em>«Sacred Songs»</em> задержится ещё на несколько лет. Но пластинки должны были быть <em>совершенно</em> разными! Пришлось искать выход. </p><p>Заменой <strong>Дэрила</strong> на альбоме стал <strong>Питер Хэммилл</strong>, у которого <strong>Фрипп</strong> в начале семидесятых гостил на сольнике и на двух альбомах группы <strong>Хэммилла</strong> <strong>Van der Graaf Generator</strong>. У музыканта как раз начиналась американская ветка тура в поддержку нового сольника <em>«The Future Now»</em>. Он прибыл в нью-йоркскую студию Hit Factory и перезаписал вокал для трёх песен, встав таким образом в ряд с другими вокалистами альбома: <strong>Дэрилом Холлом</strong> (пару его вещей разрешили оставить), <strong>Питером Гэбриелом</strong> и <strong>Терре Роуч</strong>. </p><p>С такой толпой вокалистов тур не организуешь. Выход снова нашёлся. Вслед за началом продаж альбома, сменившего после преобразования обложку и название на <em>«Exposure»</em>, <strong>Фрипп</strong> отправился в тур с инструментальной фриппертроникой. Месяц он выступал в Европе и четыре в США. Фриппертроникой на <em>«Exposure»</em> были только три номера, однако концерты помогли-таки продажам альбома: английский чарт <em>OCC</em> он «пробил» на #71, а в американском <em>Billboard 200</em> постепенно добрался до #79. Не самые высокие, но всё же показатели. </p><p><center><img src="https://oldreviews.bitbucket.io/images/robert-fripp/photos/exposure-soloists-late-1970s.jpeg" style="width:100%"/><strong>Солисты альбома «Exposure» в пору его записи</strong>. <em>Слева направо: <strong>Роберт Фрипп</strong> (гитара), <strong>Дэрил Холл</strong> (вокал и фортепиано в <em>«You Burn Me Up I'm a Cigarette»</em>, только вокал в <em>«North Star»</em>, только фортепиано в <em>«Chicago»</em>), <strong>Питер Гэбриел</strong> (вокал и фортепиано в новой версии <em>«Here Comes the Flood»</em>), <strong>Терре Роуч</strong> (вокал в <em>«Mary»</em>, <em>«Exposure»</em> и <em>«I May Not Have Enough of Me but I've Had Enough of You»</em>), <strong>Питер Хэммилл</strong> (вокал в <em>«Disengage»</em>, <em>«Chicago»</em> и <em>«I May Not Have Enough of Me but I've Had Enough of You»</em>). Фотографии <strong>Фриппа</strong>, <strong>Роуч</strong> и <strong>Хэммилла</strong> оцветнены. <strong>Гэбриел</strong> облысел — должно быть, потому, что его песню <em>«Exposure»</em> спела (прокричала) здесь <strong>Роуч</strong></em><br/></center></p><p>На внутреннем конверте пластинки говорилось, что трилогия <em>«Середина дороги»</em> не состоялась, поэтому <em>«Exposure»</em> открывает новую трилогию, которую вот-вот дополнят альбомы <em>«Фриппертроника» и «Дискотроника»</em>. </p><p><strong>Chicago (definitive edition)</strong>. Одна из песен, вокал в которой перепел <strong>Хэммилл</strong>, в 1983-м была перезаписана для т.н. окончательной редакции <em>«Exposure»</em>. Альбом <em>«Sacred Songs»</em> в то время уже вышел, но спел здесь снова <strong>Хэммилл</strong>. «Я улыбаюсь как Чикаго», — гласит первая строчка песни, текст которой, как и для большинства других с <em>«Exposure»</em>, сочинила тогдашняя девушка <strong>Фриппа</strong> <strong>Джоанна Уолтон</strong> от имени любимого. Она уточняла, что имела в виду Южное Чикаго — криминальный район, перспектива оказаться в котором улыбается мало кому. <a href="https://cloud.mail.ru/public/9QGJ/kupkfAXjE" target="_blank">Слушать »</a></p>Михаил Белоноговoldreviews@yandex.ruВ 1977-м гитарист Роберт Фрипп переехал в Нью-Йорк и поселился недалеко от клуба CBGBs, резидентами которого были пионеры американского нью-вейва — Talking Heads и Television. Именно тогда он начал работу над первым своим сольником, получившим рабочее название «Последний из великих нью-йоркских сердцеедов».Mike Oldfield, David Bedford & The Royal Philharmonic Orchestra — The Orchestral Tubular Bells (1975)2022-11-15T15:00:00Z2023-02-22T13:07:56.81Zhttps://oldreviews.bitbucket.io/mike-oldfield-david-bedford-the-royal-philharmonic-orchestra/1975-the-orchestral-tubular-bells.html<img src="https://oldreviews.bitbucket.io/images/mike-oldfield/covers/mike-oldfield-david-bedford-the-royal-philharmonic-orchetra-1975-the-orchestral-tubular-bells.jpeg" alt="Mike Oldfield, David Bedford & The Royal Philharmonic Orchestra — The Orchestral Tubular Bells (1975)" style="width:100%;margin:auto"/><p>После неудачной концертной премьеры <em>«Tubular Bells»</em> в июне 1973-го <strong>Майк Олдфилд</strong> решил не давать сольных концертов. Запись этой премьеры позже появилась на бутлеге <em>«Tubular Bells Live Premiere»</em>. В самом деле сомнительное достижение: темп немного снижен относительно оригинала, партии струнных то и дело сливаются в кашу, а агрессивная игра специального гостя гитариста <strong>The Rolling Stones</strong> <strong>Мика Тейлора</strong> тяжело сочетается с нежностью музыки. </p><p>И пускай даже такого результата за месяц подготовки, с учётом сложности материала <em>«Tubular Bells»</em>, смог бы добиться не каждый профессионал, делать из этой записи официальный концертный альбом было бы слишком смело даже когда в Англию пришёл панк-рок. Однако лейбл Virgin чувствовал необходимость сопроводить хитовый <em>«Tubular Bells»</em> какой-то альтернативной версией. И решение было найдено. </p><div style="float:right;clear:right"><a href="https://oldreviews.bitbucket.io/mike-oldfield-david-bedford-the-royal-philharmonic-orchestra/1975-the-orchestral-tubular-bells.html#view_ca2d" target="_blank"><img src="https://oldreviews.bitbucket.io/preview/mike-oldfield/covers/david-bedford-1974-stars-end.jpeg" style="width:180px;float:right"/><br/><strong style="width:180px;float:right;clear:both">Обложка альбома Дэвида Бедфорда «Star's End» (1974)</strong></a></div><p>Осенью 1974-го музыкант и композитор <strong>Дэвид Бедфорд</strong>, участвовавший в том премьерном концерте в качестве клавишника (он-то и задал исполнению низкий темп), закончил адаптацию <em>«Tubular Bells»</em> для симфонического оркестра и лично дирижировал исполнение этой адаптации перед оркестром из 90 человек в стенах Barking Town Hall, где прежде <strong>Нил Янг</strong> записывал оркестр для своего знаменитого альбома <em>«Harvest»</em>. Версия <strong>Бедфорда</strong> была записана мобильной студией-грузовиком Manor Mobile, чуть позже сам <strong>Майк Олдфилд</strong> добавил к записи партию гитары. </p><p>Темп исполнения в этой версии просел даже относительно концертной премьеры, но от оркестровой записи танцевальности никто и не ждал. </p><p><strong>Tubular Bells: Caveman (orchestral)</strong>. Фрагмент, названный фанатами <em>«Пещерный человек»</em> из-за звучащих в нём смешных рычащих криков <strong>Майка</strong> в стиле «недо- (или пере-?) -гроулинг», в оригинале звучал слишком грозно и шумно, мелкие детали часто терялись в этой «пещерной» атмосфере. В оркестровой версии никто не рычит, зато во всей красе предстают подробности, дополняющие оригинал. Вероятно, часть из них была досочинена <strong>Бедфордом</strong>, ведь в оркестровой версии этот фрагмент звучит минуты на полторы дольше. <center><iframe src="https://www.youtube.com/embed/fLPMA3chQW0?rel=0&showinfo=0" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen></iframe></center></p><p>Оркестровая версия <em>«Tubular Bells»</em> появилась в продаже в начале 1975-го, когда последний на тот момент альбом <strong>Олдфилда</strong> <em>«Hergest Ridge»</em> опустился в английском чарте на 21-е место, а оригинальный <em>«Tubular Bells»</em> ещё висел на 3-м. <strong>Майк</strong> не поддержал <em>«The Orchestral Tubular Bells»</em> синглом (<em>«In Dulci Jubilo»</em> вышел только в конце года) и даже интервью не давал. В итоге пластинка не поднялась выше 17-го места и скоро вылетела из чарта. </p><p>Концерт в поддержку <em>«The Orchestral Tubular Bells»</em> состоялся не где-нибудь, а в Альберт-холле. С <strong>Дэвидом Бедфордом</strong> и <strong>The Royal Philharmonic Orchestra</strong> в полном составе. Правда, ещё до завершения пластинки. Поскольку <strong>Майк</strong> от участия отказался и его заменил не <strong>Мик Тейлор</strong>, а менее известный гитарист <strong>Gong</strong> <strong>Стив Хиллидж</strong>, участвовавший и в концертной премьере, мероприятие не обрело успеха, несмотря на трансляцию по ТВ. «Это сентиментальность среднего класса, среднего ума и среднего уровня», — писал о концерте журнал <em>Sounds</em>. </p><p><center><img src="https://oldreviews.bitbucket.io/images/mike-oldfield/photos/david-bedford-mike-oldfield-1977.jpeg" style="width:100%"/><strong>Дэвид Бедфорд и Майк Олдфилд в середине семидесятых</strong>. <em>Фотография часто ассоциируется с концертной премьерой альбома <strong>Бедфорда</strong> <em>«The Odyssey»</em> (1976), в которой участвовал <strong>Олдфилд</strong></em><br/></center></p><p>Запись концерта с <strong>Хиллиджем</strong> думали выпустить в 1979-м на альбоме-саундтреке документального фильма <em>«The Space Movie»</em> об истории космонавтики. Саундтрек так и не вышел, а ведь в оригинальном фильме звучали все изданные на тот момент записи <strong>Олдфилда</strong>, включая <em>«The Orchestral Tubular Bells»</em> и даже оркестровую версию <em>«Hergest Ridge»</em>, которую записали тогда же, когда и оркестровый <em>«Tubular Bells»</em>, да так и не выпустили. То ли потому, что Virgin переориентировались на панк-рок, то ли просто <em>«The Orchestral Tubular Bells»</em> слишком плохо продавался. </p><p><strong>Tubular Bells: Ambient Guitars (orchestral)</strong>. Уйма использованных самим <strong>Олдфилдом</strong> инструментов наполняла каждую минуту оригинального <em>«Tubular Bells»</em> ощущением личного присутствия, слушатель мог ассоциировать себя с автором этой эмоциональной музыки. Как бы ни были профессиональны музыканты Королевского филармонического оркестра, повторить «эффект автора» им не удалось. <strong>Майк</strong> присоединился к ним лишь под конец, во фрагменте, в 2003-м получившем название <em>«Эмбиентные гитары»</em>. Получилось не хуже, чем в оригинале. <center><iframe src="https://www.youtube.com/embed/_0AxRDHN9Wk?rel=0&showinfo=0" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen></iframe></center></p>Михаил Белоноговoldreviews@yandex.ruПосле неудачной концертной премьеры «Tubular Bells» в июне 1973-го Майк Олдфилд решил не давать сольных концертов. Запись этой премьеры позже появилась на бутлеге «Tubular Bells Live Premiere». В самом деле сомнительное достижение: темп немного снижен относительно оригинала, партии струнных то и дело сливаются в кашу, а агрессивная игра специального гостя гитариста The Rolling Stones Мика Тейлора тяжело сочетается с нежностью музыки.Gary Brooker — No More Fear of Flying (1979)2022-10-21T15:00:00Z2023-02-22T13:07:57.04Zhttps://oldreviews.bitbucket.io/gary-brooker/1979-no-more-fear-of-flying.html<img src="https://oldreviews.bitbucket.io/images/gary-brooker/covers/gary-brooker-1979-no-more-fear-of-flying.jpeg" alt="Gary Brooker — No More Fear of Flying (1979)" style="width:100%;margin:auto"/><p>После ухода из <strong>Procol Harum</strong> гитариста <strong>Мика Грэбама</strong> в середине 1977-го группа прекратила концерты, выступив на публике всего лишь ещё раз: на первой церемонии <em>«Brit Award»</em> <strong>Procol</strong>, временно заменив <strong>Мика</strong> <strong>Тимом Ренвиком</strong>, получали награду за лучший британский поп-сингл. За 10 лет работы группа выпустила в Англии больше десятка синглов, но премия досталась самому первому — <em>«A Whiter Shade of Pale»</em>, словно бы всё остальное было напрасно. </p><p>Обидный для музыкантов итог. Что-то подобное, должно быть, испытывал продюсер <strong>The Beatles</strong> <strong>Джордж Мартин</strong>, названный тогда же лучшим британским продюсером, хотя ни один спродюсированный им после распада <strong>The Beatles</strong> альбом не обрёл сравнимой популярности. Какой-нибудь <strong>Глин Джонс</strong>, за семидесятые спродюсировавший уйму самых разных хитовых записей, получил только номинацию. </p><p>После распада <strong>Procol</strong> многие участники группы продолжили музыкальную карьеру. Вокалист <strong>Гэри Брукер</strong> не пел, но работал клавишником и продюсером. Так, в 1978-м он с небольшой группой, ритм-секцию которой составляли басист <strong>Брюс Линч</strong> и барабанщик <strong>Дэйв Мэттакс</strong> (в своё время оставивший <strong>Fairport Convention</strong> как раз из-за конфликта с «хитовым» продюсером <strong>Глином Джонсом</strong>), записал вторую сторону дебютной пластинки <em>«Juppanese»</em> своего старого товарища <strong>Мики Джаппа</strong>. Эту-то ритм-секцию <strong>Брукер</strong> и взял с собой на свой дебютный сольник <em>«No More Fear of Flying»</em> (<em>«Больше не боюсь летать»</em>), сочинённый совместно с <strong>Тимом Ренвиком</strong>. Продюсером альбома стал <strong>Джордж Мартин</strong>. Пришло время для сольного полёта!</p><p><strong>Pilot</strong>. Для альбома было записано несколько неожиданных кавер-версий. Какие-то предложил <strong>Джордж Мартин</strong>, какие-то — например этот номер с брукеровской половины альбома <em>«Juppanese»</em> — выбрал <strong>Брукер</strong>, отныне сам себе пилот, пусть и не претендующий на хитовые высоты. В 2022-м <strong>Мики Джапп</strong> <a href="https://youtu.be/CegJo8-V4CI" target="_blank">переписал</a> эту печальную песню брошенного любовника под одну акустическую гитару. Вероятно, так она и должна была звучать. Но <strong>Брукер</strong> придумал эффектную фортепианную аранжировку, которую дополнил в кавере струнный оркестр. <center><iframe src="https://www.youtube.com/embed/FGE0C3_L6QY?rel=0&showinfo=0" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen></iframe></center></p><div style="float:right;clear:right"><a href="https://oldreviews.bitbucket.io/gary-brooker/1979-no-more-fear-of-flying.html#view_af27" target="_blank"><img src="https://oldreviews.bitbucket.io/preview/gary-brooker/covers/gary-brooker-1997-no-more-fear-of-flying-cd.jpeg" style="width:180px;float:right"/><br/><strong style="width:180px;float:right;clear:both">Компакт-диск переиздания «No More Fear of Flying» от 1997-го</strong></a></div><p>Текст (почти) заглавной песни альбома <em>«(No More) Fear of Flying»</em> о потере страха перед сольным творчеством написал текстовик <strong>Procol Harum</strong> <strong>Кит Рид</strong>. Это было единственное сотрудничество <strong>Брукера</strong> с экс-партнёрами по группе. Другие новые песни он сочинил на стихи, которые получил от поэта <strong>Пита Синфилда</strong>. </p><p>Продавался альбом плохо. Поддержать его концертами новый бэнд <strong>Брукера</strong> не рискнул по деньгам, а выступать в одиночку, как было на показанном во всех соцстранах польском фестивале «Интервидение» вне конкурсной программы накануне выхода <em>«No More Fear of Flying»</em>, музыкант не захотел. Концертная презетация альбома ограничилась исполнением нескольких новых песен в пабе «The Parrot», который <strong>Брукер</strong> купил в 1976-м и время от времени играл там для посетителей ритм-н-блюзовые стандарты. </p><p><center><img src="https://oldreviews.bitbucket.io/images/gary-brooker/photos/gary-brooker-1979.jpeg" style="width:100%"/><strong>Гэри Брукер в 1979-м</strong>. <em>Именно это фото, без ансамбля, украсило как внутренний конверт <em>«No More Fear of Flying»</em> (в чёрно-белом варианте), так и обложку альбомного сингла <em>«Savannah»</em>. Все от лейбла Chrysalis, который издавал <strong>Procol Harum</strong></em><br/></center></p><p>Пару вечеров <strong>Брукер</strong> даже выступал в «The Parrot» вместе с гитаристом <strong>Эриком Клэптоном</strong>, тоже любителем классики ритм-н-блюза. <strong>Эрик</strong> так проникся этими спонтанными выступлениями, что пригласил <strong>Брукера</strong> в свой концертный бэнд осенью 1979-го. Тур <strong>Эрика</strong> начался стремительно: после Польши и Израиля — сразу Япония и даже Китай. Вернувшись в Англию, <strong>Брукер</strong> выступил на организованном <strong>Полом Маккартни</strong> фестивале в поддержку Кампучии в составе супергруппы <strong>Rockestra</strong>, с которой записывал часть альбома <strong>Wings</strong> <em>«Back to the Egg»</em> в 1978-м, а также помог <strong>Тиму Ренвику</strong> записать его пластинку <em>«Tim Renwick»</em> (продюсерства <strong>Глина Джонса</strong>, кстати). А в 1980-м — опять в тур с <strong>Эриком</strong>. В такой чехарде событий — не до сольных полётов. </p><p><strong>Say It Ain't So Joe</strong>. Выбор <strong>Джорджа Мартина</strong> — песня <strong>Мюррея Хеда</strong>, исполнявшего партии Иуды в рок-опере <em>«Иисус Христос Суперзвезда»</em>. Странный выбор: здесь же нет клавишных. Песню фанатов, умоляющих бейсболиста Джо Джексона опровергнуть, что его команда проиграла гран-при 1919-го за взятку, исполнялась <strong>The Hollies</strong> и <strong>Роджером Долтри</strong> из <strong>The Who</strong>. Версия <strong>Брукера</strong> всё равно обрела было успех, но радиостанции начали крутить вместо неё <a href="https://youtu.be/2GbYMkh3GYM" target="_blank">оригинал</a>, записанный <strong>Хедом</strong> в 1975-м. Потому ли, что на басу там тоже играл <strong>Брюс Линч</strong>? <center><iframe src="https://www.youtube.com/embed/1phKZIB5VVQ?rel=0&showinfo=0" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen></iframe></center></p>Михаил Белоноговoldreviews@yandex.ruПосле ухода из Procol Harum гитариста Мика Грэбама в середине 1977-го группа прекратила концерты, выступив на публике всего лишь ещё раз: на первой церемонии «Brit Award» Procol, временно заменив Мика Тимом Ренвиком, получали награду за лучший британский поп-сингл. За 10 лет работы группа выпустила в Англии больше десятка синглов, но премия досталась самому первому — «A Whiter Shade of Pale», словно бы всё остальное было напрасно.Peter Hammill — pH7 (1979)2022-09-03T15:00:00Z2023-02-22T13:07:56.95Zhttps://oldreviews.bitbucket.io/peter-hammill/1979-ph7.html<img src="https://oldreviews.bitbucket.io/images/peter-hammill/covers/peter-hammill-1979-ph7.jpeg" alt="Peter Hammill — pH7 (1979)" style="width:100%;margin:auto"/><p>В конце семидесятых для лейбла Charisma настали тяжёлые времена. Всё началось с того, что у <strong>Гейл Колсон</strong>, главной менеджера лейбла, возникли разногласия с его основателем <strong>Тони Стрэттоном-Смитом</strong> по поводу нового рока: <strong>Гейл</strong> хотела подписать на Charisma несколько нью-вейв-групп типа американцев <strong>Devo</strong>, а <strong>Тони</strong> был против. </p><p>В итоге <strong>Гейл</strong> занялась менеджментом самых нью-вейвовых артистов Charisma — <strong>Питера Гэбриела</strong> и <strong>Питера Хэммилла</strong>. «Она работает только с теми, кого зовут Питер», — шутил <strong>Гэбриел</strong>. Единый менеджмент сблизил музыкантов, выступавших на одной сцене ещё в 1971-м в рамках «Six Bob Tour», пусть <strong>Гэбриел</strong> тогда пел в группе <strong>Genesis</strong>, а <strong>Хэммилл</strong> в <strong>Van der Graaf Generator</strong>. </p><div style="float:right;clear:right"><a href="https://oldreviews.bitbucket.io/peter-hammill/1979-ph7.html#view_6445" target="_blank"><img src="https://oldreviews.bitbucket.io/preview/peter-hammill/misc/ph7-track-table.jpeg" style="width:180px;float:right"/><br/><strong style="width:180px;float:right;clear:both">Таблица треков и инструментов на «pH7»</strong></a></div><p>Вместе с домашней студией Sofa Sound <strong>Хэммилл</strong> в очередной раз переехал, на этот раз в Уилтшир, к юго-западу от Лондона. Там было больше возможностей для оборудования студии. В арсенале <strong>Хэммилла</strong>, помимо гитар, синтезаторов и драм-машины, появились электроорган и живая барабанная установка, а <strong>Гэбриел</strong> одолжил ему для записи своё электрическое фортепиано Yamaha CP. </p><p>Пришло время для новой порции заводного «американского» нью-вейва. В распоряжении <strong>Хэммилла</strong> имелось больше песенного материала, чем было при записи <em>«The Future Now»</em>, однако и экспериментам место нашлось. Вышло пятьдесят на пятьдесят: не совсем традиционно, но и не полный авангард. В среднем по больнице норма. О том и говорит название восьмого сольника <strong>Хэммилла</strong>: <em>«pH7»</em> — средний «пэ-аш», на первый взгляд не щёлочь и не кислота, прямо как после жвачки «Орбит». </p><p><strong>Careering (Don't Ask Me)</strong>. Группа <strong>Van der Graaf</strong> (уже без <strong>Generator</strong>) на момент записи осталась в прошлом, и песня <em>«Mirror Images»</em>, входившая в концертник группы <em>«Vital»</em>, здесь была исполнена <strong>Хэммиллом</strong> в одиночку. Зато в этой, например, песне о том, что в жизни карьериста столько же романтики, сколько в «украл — выпил — в тюрьму», появился саксофонист группы <strong>Дэвид Джексон</strong>. <strong>Хэммилл</strong> сыграл на электрогитаре — не так виртуозно, как <strong>Роберт Фрипп</strong> (на сольнике которого <em>«Exposure»</em> тоже 1979-го <strong>Хэммилл</strong> спел), зато душевно. <center><iframe src="https://www.youtube.com/embed/0msvwOOv-js?rel=0&showinfo=0" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen></iframe></center></p><p>Альбом был записан весной, по окончании тура по США. С тех пор публичных выступлений <strong>Хэммилла</strong> в 1979-м не было, лишь несколько появлений на ТВ и радио. Концерты возобновились только в 1980-м, через 4 месяца после начала продаж <em>«pH7»</em> — под чёрно-белой обложкой, на которой бородатая половина <strong>Хэммилла</strong> с <em>«The Future Now»</em> оказалась прижата к стене заклёпками. </p><p>В тот момент <strong>Гейл Колсон</strong> разорвала отношения с Charisma и основала вместе с менеджером <strong>Genesis</strong> <strong>Тони Смитом</strong> (не <strong>Стрэттоном-</strong>) компанию <em>Gailforce Management</em>. Помимо <strong>Хэммилла</strong> и <strong>Гэбриела</strong>, компания в разное время работала, например, с <strong>The Pretenders</strong> и <strong>Моррисси</strong>, а в пору основания — ещё и с нью-вейв-группой <strong>Random Hold</strong>, басистом которой выступал <strong>Билл Маккормик</strong>, экс-участник <strong>Matching Mole</strong> и проектов <strong>Фила Манзанеры</strong> <strong>Quiet Sun</strong> и <strong>801</strong>. Дебютный альбом <strong>Random Hold</strong> должен был продюсировать <strong>Гэбриел</strong>, но он не смог выделить на это время, так что работу препоручили <strong>Хэммиллу</strong> — благо, лето после записи <em>«pH7»</em> было у него свободно. </p><p><center><img src="https://oldreviews.bitbucket.io/images/peter-hammill/photos/peter-hammill-1979.jpeg" style="width:100%"/><strong>Питер Хэммилл в 1979-м</strong>. <em>Кадр из детской телепередачи «Play Away» (английский аналог «Улицы Сезам»), для которой музыкант исполнил не вошедшую в альбом (ни в какой) песню <a href="https://youtu.be/evopQp6BNrA" target="_blank">«Tintagel by the Sea»</a> о жизни и смерти Короля Артура. В честь темы и волосы подлиннее</em><br/></center></p><p>Одноимённый дебют <strong>Random Hold</strong> издали на лейбле Passport Records, куда в будущем подписался и сам <strong>Хэммилл</strong>, ведь его контакты с Charisma тоже оборвались. Уважения к <strong>Тони Стрэттону-Смиту</strong> он не утратил, но музыкальный мир изменился, следовало это признать. Последним релизом <strong>Хэммилла</strong> для Charisma стал шутливый сингл <em>«The Polaroid»</em> о неудачливом фотографе на нудистском пляже, изданный в конце 1979-го под именем <strong>Рикки Надира</strong>, внутреннего школьника <strong>Хэммилла</strong>, <em>«крупный шанс»</em> которого пришёлся на начало 1975-го. Это время ушло. </p><p><strong>Mr X (Gets Tense)</strong>. В названии <em>«Мистер Икс (становится напряжён)»</em> каламбур: фраза «X is tense» («Икс напряжён») звучит как «<u>existence</u>» («существование»). С продолжением <em>«Faculty X»</em> (термин <u>экзистенц</u>иалиста <strong>Колина Уилсона</strong>), песня, в которой сыграл экс-<strong>VdG</strong> скрипач <strong>Грэм Смит</strong>, составила завершающий <em>«pH7»</em> эпик. Тексты альбома снова были либо о личном, либо о глобальном. О личной смерти оказалась песня <em>«Not for Keith»</em> на гибель первого басиста <strong>VdGG</strong> <strong>Кита Эллиса</strong>; о глобальном конце существования — этот эсхатологический крик души. <center><iframe src="https://www.youtube.com/embed/SbiDCFU6-2I?rel=0&showinfo=0" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen></iframe></center></p>Михаил Белоноговoldreviews@yandex.ruВ конце семидесятых для лейбла Charisma настали тяжёлые времена. Всё началось с того, что у Гейл Колсон, главной менеджера лейбла, возникли разногласия с его основателем Тони Стрэттоном-Смитом по поводу нового рока: Гейл хотела подписать на Charisma несколько нью-вейв-групп типа американцев Devo, а Тони был против.Fripp & Eno — Evening Star (1975)2022-07-18T15:00:00Z2023-02-22T13:07:57.07Zhttps://oldreviews.bitbucket.io/fripp-eno/1975-evening-star.html<img src="https://oldreviews.bitbucket.io/images/robert-fripp/covers/fripp-and-eno-1975-evening-star.jpeg" alt="Fripp & Eno — Evening Star (1975)" style="width:100%;margin:auto"/><p>Летом 1974-го <strong>King Crimson</strong> завершили марафон из 40 концертов по США, после чего гитарист <strong>Роберт Фрипп</strong> покинул группу, посчитав её очередным «рок-динозавром», а менеджер <strong>Crimson</strong> решил, что без гитариста группа теряет смысл и объявил о её распаде. Отныне <strong>Роберт Фрипп</strong> был свободен как «мобильная творческая единица» и открыт к сотрудничеству с другим таким же мобильным музыкантом. </p><p><strong>Брайан Ино</strong> не сразу пришёл к мобильной единичности после ухода из <strong>Roxy Music</strong>. В начале 1974-го он начал было выступать вместе с глэм-рок-группой <strong>The Winkies</strong>, с которой исполнял материал своего сольника <em>«Here Come the Warm Jets»</em>, и даже записал с ними сингл, на обратную сторону которого попала пьеска <em>«Later On»</em>, собранная из сессий <em>«(No Pussyfooting)»</em>. </p><div style="float:right;clear:right"><a href="https://oldreviews.bitbucket.io/fripp-eno/1975-evening-star.html#view_cc4a" target="_blank"><img src="https://oldreviews.bitbucket.io/preview/robert-fripp/misc/peter-schmidt-1977-portrait-of-eno-with-allusions.jpeg" style="width:180px;float:right"/><br/><strong style="width:180px;float:right;clear:both">Картина Петера Шмидта «Портрет Ино с аллюзиями» (1977)</strong></a></div><p>Концерты с группой-динозавром не принесли <strong>Ино</strong> ничего хорошего, в ходе мини-тура прямо на сцене у него отказало лёгкое. Отлёживаясь в больнице после плеврального дренирования, <strong>Ино</strong> начал проникаться идеей <strong>Фриппа</strong> о «мобильных творческих единицах». Он несколько раз выступил без группы вместе с <strong>Кевином Эйерсом</strong>, <strong>Джоном Кейлом</strong> и <strong>Нико</strong>, а второй сольник и вовсе не исполнял со сцены. </p><p>К осени 1974-го и <strong>Фрипп</strong>, и <strong>Ино</strong> были свободны от концертов. Наконец они могли достать с антресолей «повторяющий магнитофон» и записать новый альбом фриппертроники. Весной 1975-го работу закончили, но пластинка, названная <em>«Evening Star»</em>, была издана — снова на Island HELP — лишь в конце года, уже после издания третьего сольника <strong>Ино</strong> <em>«Another Green World»</em>, на котором тоже сыграл <strong>Фрипп</strong>. </p><p><strong>An Index of Metals (fragment)</strong>. Первым плодом возвращения дуэта к записи стало получасовое произведение <em>«Индекс металлов»</em>, занявшее целиком вторую сторону пластинки — нервный антипод царственной <em>«The Heavenly Music Corporation»</em>. Для удобства навигации при переиздании в 2008-м вещь разбили на шесть частей (<em>«Добавлены дополнительные <strong>индекс</strong>ные точки»</em>, — говорилось на конверте). Кусочки вышли существенно разные, хоть в среднем и получились даже короче, чем четыре пьески с первой стороны. <a href="https://cloud.mail.ru/public/Qfr6/kk1cBgCCH" target="_blank">Слушать »</a></p><p>Эпоха концертирующих рок-динозавров уходила в прошлое, их сменяли английские панк-рокеры, подчёркнуто легкомысленно относившиеся к концертам. После завершения записи — то есть за полгода до начала продаж <em>«Evening Star»</em> — <strong>Фрипп</strong> и <strong>Ино</strong> отыграли полдюжины совместных концертов в Англии и континентальной Европе, но старались делать это без пафоса, без репетиций, в мобильно-единичном духе. «Это не гастроли в привычном смысле слова», — замечал <strong>Фрипп</strong>. </p><p>Тем не менее шоу оставалось шоу, концерты оказались отличной возможностью показать зрителям артхаусные короткометражки, саундтреки к которым когда-то писал <strong>Ино</strong>, импровизационная фриппертроника подошла к ним не хуже. Один из этих концертов сейчас издан как <em>«Live in Paris 28.05.1975»</em>, его кусочек без шума толпы даже попал на <em>«Evening Star»</em> (<em>«Wind on Water»</em>), как и фрагмент очередного сольника <strong>Ино</strong> (<em>«Wind on Wind»</em>). </p><p>Выход <em>«Evening Star»</em> не поддержали продолжением концертов, <strong>Фрипп</strong> ушёл учиться в академию <strong>Джона Беннетта</strong>. Как сессионщик он не раз ещё работал с <strong>Ино</strong>, но дуэтная работа музыкантов возобновилась лишь в девяностые, а два их новых альбома появились в середине двухтысячных. Но это была уже не фриппертроника, её страница оказалась окончательно перевёрнута. Впрочем, в семидесятые-восьмидесятые <strong>Фрипп</strong> сам не раз «изображал» на этой странице новые «знаки». </p><p><center><img src="https://oldreviews.bitbucket.io/images/robert-fripp/photos/fripp-and-eno-1974.jpeg" style="width:100%"/><strong>Брайан Ино и Роберт Фрипп в 1974-м</strong>. <em>Именно тогда вышел альбом <strong>King Crimson</strong> <em>«Starless and Bible Black»</em>, который рекламирует джемпер <strong>Фриппа</strong></em><br/></center></p><p><strong>Ино</strong> позже работал с разными гитаристами, в 2018-м у него даже вышел совместный мини-альбом с <strong>Кевином Шилдсом</strong> из <strong>My Bloody Valentine</strong>. Но это, конечно, тоже была не фриппертроника. </p><p><strong>Evening Star (fragment)</strong>. Вторая (ставшая первой) половина альбома была записана через полгода после начала. За эти полгода как раз произошёл знаменитый случай, когда <strong>Ино</strong> попал под машину и, восстанавливаясь после аварии, сформулировал принципы эмбиента — жанра фоновой, окружающей музыки. Элементы эмбиента всегда присутствовали в фриппертронике. Не везде, этот фрагмент заглавной пьесы, названной в честь метафорического имени Венеры <em>«Вечерняя звезда»</em>, слишком эмоционален для фонового эмбиента. <a href="https://cloud.mail.ru/public/d2H6/Riei7USc2" target="_blank">Слушать »</a></p>Михаил Белоноговoldreviews@yandex.ruЛетом 1974-го King Crimson завершили марафон из 40 концертов по США, после чего гитарист Роберт Фрипп покинул группу, посчитав её очередным «рок-динозавром», а менеджер Crimson решил, что без гитариста группа теряет смысл и объявил о её распаде. Отныне Роберт Фрипп был свободен как «мобильная творческая единица» и открыт к сотрудничеству с другим таким же мобильным музыкантом.Mike Oldfield — Incantations (1978)2022-02-22T15:00:00Z2023-02-22T13:07:56.81Zhttps://oldreviews.bitbucket.io/mike-oldfield/1978-incantations.html<img src="https://oldreviews.bitbucket.io/images/mike-oldfield/covers/mike-oldfield-1978-incantations.jpeg" alt="Mike Oldfield — Incantations (1978)" style="width:100%;margin:auto"/><p>После выхода бокс-сета <em>«Boxed»</em> <strong>Майк Олдфилд</strong> только и делал, что боролся с депрессией. У музыканта умерла мать, его мучили сердечные приступы, из-за невыгодного контракта с лейблом Virgin он не получал ни гроша с продаж своих хитовых пластинок, а новомодные панки и вовсе припечатали <strong>Майку</strong> кличку Старпёр (Oldfart) — при том, что едва разменявший третий десяток музыкант был моложе многих панков. «За что мне всё это?» — спрашивал он себя. И не находил ответа. </p><p>Весной 1977-го <strong>Майк</strong> записал двадцатиминутный пробник своего нового альбома, однако люди из Virgin, послушав запись, не выразили энтузиазма. Лейбл спешно переориентировался на панк-рок, выпуск очередного меланхоличного произведения «Майка Старпёра» категорически противоречил выбранному курсу. Проект был на год отложен, зато в 1977-м увидела свет ещё пара синглов <strong>Майка</strong>: <em>«William Tell Overture»</em> и <em>«Cuckoo Song»</em>, оба адаптаци классических мелодий. </p><p>В конце 1977-го был завершён (не вышел, увы) документальный фильм <em>«Reflection»</em> — о том, как религиозная архитектура прошлого цитирует природные геометрические узоры. В его саундтреке звучало несколько новых музыкальных тем <strong>Майка</strong>. По всей видимости, музыкант отдал отцу своей девушки, создателю <em>«Reflection»</em>, ту самую двадцатиминутную демо-запись. Значит, кому-то всё же понравилось!</p><p>В начале 1978-го <strong>Майк</strong> возобновил работу над альбомом. Демо-пьеса превратилась сначала во вторую, потом в третью и наконец в четвёртую часть двухпластиночного полотна <em>«Incantations»</em> (<em>«Заклинания»</em>). </p><p><strong>Incantations, pt.1 (fragment)</strong>. В период записи <strong>Майк</strong> занимался поиском текстов, звучащих как заклинания. Во второй части <em>«Incantations»</em> вокалистка <strong>Steeleye Span</strong> <strong>Мэдди Прайор</strong> вместе с <strong>Сэлли Олдфилд</strong>, сестрой <strong>Майка</strong>, пропели фрагмент <em>«Песни о Гайавате»</em> <strong>Генри Лонгфелло</strong>, в четвёртой на тот же мотив они спели <em>«Гимн Диане»</em> <strong>Бена Джонсона</strong>, в первой же — женский хор озвучил имена древнеримских богинь: <em>«Диана, Луна, Люцина»</em>. В переиздание 2011-го этот фрагмент вошёл также с начитанным поверх текстом <em>«Напутствия»</em> <strong>Макса Эрманна</strong>. <center><iframe src="https://www.youtube.com/embed/EJSRImq7Dsc?rel=0&showinfo=0" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen></iframe></center></p><div style="float:right;clear:right"><a href="https://oldreviews.bitbucket.io/mike-oldfield/1978-incantations.html#view_7ca6" target="_blank"><img src="https://oldreviews.bitbucket.io/preview/mike-oldfield/covers/mike-oldfield-2011-incantations-reissue.jpeg" style="width:180px;float:right"/><br/><strong style="width:180px;float:right;clear:both">Обложка переиздания «Incantations» 2011-го</strong></a></div><p>В продаже альбом появился в декабре. В Англии в это время уже самих панков начинали считать старпёрами: в начале 1978-го объявили о распаде <strong>Sex Pistols</strong> — локомотив английского панка, без которого движение долго не продержалось. Всё равно в английском чарте <em>OCC</em> <em>«Incantations»</em> занял только 14-е место, а в американский <em>Billboard 200</em> не попал вовсе. </p><p><strong>Майк</strong> никогда не поддерживал альбомы концертами, но кое-что изменилось. Летом 1978-го произошло событие, ответившее музыканту на вопросы о причинах его несчастий: по совету друзей он посетил семенар <em>Exegesis</em>, английскую версию американского семинара <em>EST</em>. На нём с помощью психологического давления заставляли аудиторию признать собственную вину во всех тревожащих их бедах — от личных неурядиц до начала Второй мировой войны. Едва ли на <strong>Майка</strong> осмелились навешивать слишком много «висяков», ведь он предусмотрительно отправился на семинар вместе с парнем своей сестры — внушительным качком. </p><p>Идея, что человек своим поведением как бы программирует появление несчастий в своей жизни, неожиданно показалась <strong>Майку</strong> всё объясняющей. Он разом изменился настолько, что друзья с трудом узнавали в нём, улыбчивом оптимисте, былого интровертного домоседа. <strong>Майк</strong> начал раздавать интервью прессе, позировать для фото в журналах, потребовал увеличить его роялти за пару самых продаваемых альбомов. Сердечные приступы больше не приходили. После выхода <em>«Incantations»</em> <strong>Майк</strong> сделал то, на что все давно потеряли надежду: объявил даты своего первого концертного тура. </p><p><center><img src="https://oldreviews.bitbucket.io/images/mike-oldfield/photos/mike-oldfield-1979.jpeg" style="width:100%"/><strong>Майк Олдфилд в начале 1979-го</strong>. <em>Фотография попала на обложку неальбомного диско-сингла <em>«Guilty»</em> (<em>«Виноват»</em>), выпущенного в поддержку грядущих концертов. В зеркальной комнате уже снимались для обложки <em>«(No Pussyfooting)»</em> <strong>Роберт Фрипп и Брайан Ино</strong>! Не в плагиате ли винит себя <strong>Майк</strong>?</em><br/></center></p><p><strong>Incantations, pt.3 (fragment)</strong>. Новый альбом <strong>Майка</strong> оказался рекордно насыщен словами. Только третья из четырёх составивших <em>«Incantations»</em> частей осталась вообще без вокальных партий. Может, поэтому её так редко и включают в сборники. Её фрагмент попал разве что на эксклюзивно немецкую пластинку <strong>Майка</strong> <em>«Music Wonderland»</em> (1981). Между тем «голос» здесь в полную мощь подаёт гитара <strong>Майка</strong>, её «заклинание», поддержанное перкуссией в исполнении группы <strong>Jabula</strong> и синтезатором Roland SH-2000, тоже звучит вполне убедительно. <center><iframe src="https://www.youtube.com/embed/H-gzskKlHtg?rel=0&showinfo=0" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen></iframe></center></p>Михаил Белоноговoldreviews@yandex.ruПосле выхода бокс-сета «Boxed» Майк Олдфилд только и делал, что боролся с депрессией. У музыканта умерла мать, его мучили сердечные приступы, из-за невыгодного контракта с лейблом Virgin он не получал ни гроша с продаж своих хитовых пластинок, а новомодные панки и вовсе припечатали Майку кличку Старпёр (Oldfart) — при том, что едва разменявший третий десяток музыкант был моложе многих панков. «За что мне всё это?» — спрашивал он себя. И не находил ответа.Fripp & Eno — (No Pussyfooting) (1973)2021-11-21T15:00:00Z2023-02-22T13:07:57.07Zhttps://oldreviews.bitbucket.io/fripp-eno/1973-no-pussyfooting.html<img src="https://oldreviews.bitbucket.io/images/robert-fripp/covers/fripp-and-eno-1973-no-pussyfooting.jpeg" alt="Fripp & Eno — (No Pussyfooting) (1973)" style="width:100%;margin:auto"/><p>В 1970-м группу <strong>King Crimson</strong> покинул <strong>Грег Лэйк</strong>. Среди кандидатов на замену участники группы рассматривали молодого <strong>Брайана Ферри</strong>, но не остановились на нём. Зато присоветовали группу <strong>Ферри</strong> <strong>Roxy Music</strong> своей менеджерской компании EG. В 1972-м ушедший из <strong>King Crimson</strong> текстовик <strong>Питер Синфилд</strong> даже выступил продюсером дебютного альбома <strong>Roxy Music</strong>, достигшего в английском чарте 10-го места. </p><p>Вот только сами <strong>Crimson</strong> после ухода <strong>Питера</strong> долго не протянули, в том же 1972-м гитарист группы <strong>Роберт Фрипп</strong> начал поиск нового состава без уверенности, что тот унаследует имя <strong>King Crimson</strong>. В это самое время <strong>Роберт Уайятт</strong> пригласил <strong>Фриппа</strong> продюсировать новый альбом его группы <strong>Matching Mole</strong> <em>«Little Red Record»</em>, где гитарист и встретил <strong>Брайана Ино</strong>, клавишника <strong>Roxy Music</strong> — группы, отчасти получившей популярность благодаря <strong>King Crimson</strong>. </p><p><strong>Уайятт</strong> участвовал в джаз-роковом проекте <strong>Centipede</strong>, единственную запись которого продюсировал <strong>Фрипп</strong>, и, очевидно, ожидал от его работы с <strong>Matching Mole</strong> джаз-рокового влияния. <strong>Ино</strong> подчёркнуто избегал джаза, но скрупулёзность <strong>Фриппа</strong> при записи каждого инструмента так восхитила музыканта, что он решил показать <strong>Фриппу</strong> своё новое изобретение: магнитофон, во время записи циклично воспроизводящий записанное 4 секунды назад, словно горное эхо. Отличный инструмент для создания минималистских пьес в стиле американского композитора <strong>Стива Райха</strong>. </p><p>Получившиеся у <strong>Фриппа</strong> и <strong>Ино</strong> записи, сделанные с помощью устройства, были изданы на двух сторонах пластинки <em>«(No Pussyfooting)»</em>. </p><p><strong>The Heavenly Music Corporation (fragment)</strong>. Два монотонных полотна по одному на сторону пластинки — слишком авангардная идея, лейбл Island даже предпочёл выпустить пластинку в рамках бюджетной серии HELP. Показательная история произошла с этой, первой вещью, <em>«Корпорация небесной музыки»</em>, которую записали дома у <strong>Ино</strong> ещё без планов издания. Для презентации альбома студийную плёнку с номером передали на радио BBC. После презентации <strong>Ино</strong> заметил: «Вы же проиграли её задом наперёд!». «Все так говорят», — был ответ. <a href="https://cloud.mail.ru/public/g1HG/9chfFrgF1" target="_blank">Слушать »</a></p><p>Пластинку не поддержали промо-туром, поскольку хоть к моменту её издания амбициозный <strong>Брайан Ферри</strong> и выжил из <strong>Roxy Music</strong> «второго лидера» <strong>Брайана Ино</strong> (который не написал для группы ни одной песни), концертный график нового состава <strong>King Crimson</strong> не давал <strong>Роберту Фриппу</strong> возможности отвлекаться. Тем не менее именно на концертах <strong>King Crimson</strong> звучали фрагменты из <em>«(No Pussyfooting)»</em>, ещё до завершения записи <strong>Фрипп</strong> включал их через колонки для внимающей каждому звуку публики. </p><div style="float:right;clear:right"><a href="https://oldreviews.bitbucket.io/fripp-eno/1973-no-pussyfooting.html#view_617e" target="_blank"><img src="https://oldreviews.bitbucket.io/preview/robert-fripp/covers/fripp-and-eno-1973-no-pussyfooting-inside.jpeg" style="width:180px;float:right"/><br/><strong style="width:180px;float:right;clear:both">Внутренний разворот «(No Pussyfooting)»</strong></a></div><p>Давшая пластинке название фраза «no pussyfooting» (дословно — «не на цыпочках»), шутливо начертанная на панели гитарных педалей <strong>Роберта Фриппа</strong>, обыкновенно употребляется англичанами в смысле «не стесняйся». На концерте <strong>King Crimson</strong> того времени, изданном в 1992-м в рамках сборника <em>«The Great Deceiver»</em>, к соответствующему минутному треку <em>«Walk On... No Pussyfooting»</em> (<em>«Проходи... не стесняйся»</em>) добавились две тематических импровизации от самих <strong>Crimson</strong>: <em>«Some Pussyfooting»</em> (<em>«Немного стесняйся»</em>) и <em>«Some More Pussyfooting»</em> (<em>«Ещё немного стесняйся»</em>). </p><p><center><img src="https://oldreviews.bitbucket.io/images/robert-fripp/photos/fripp-and-eno-1973.jpeg" style="width:100%"/><strong>Брайан Ино и Роберт Фрипп в 1973-м</strong>. <em>Снимок сделан в декабре на студии BBC, в тот самый раз, когда <em>«Heavenly Music Corporation»</em> пустили задом наперёд</em><br/></center></p><p><strong>Фрипп</strong> начал разочаровываться в концертирующих рок-группах (даже в <strong>Crimson</strong>), а будущее видел в «мобильных творческих единицах», вроде дуэта с <strong>Ино</strong>, и назвал <em>«(No Pussyfooting)»</em> своим лучшим творением. Приём записи на повторяющий магнитофон он закрепил за собой под названием «фриппертроника» и не раз использовал в дальнейшем. </p><p><strong>Ино</strong> после ухода из <strong>Roxy Music</strong> приступил к созданию дебютного сольника <em>«Here Come the Warm Jets»</em>. <strong>Фрипп</strong> без стеснения помог товарищу в записи. </p><p><strong>Swastika Girls (fragment)</strong>. Вещь со второй стороны, озаглавленная уже после записи <em>«Девушки со свастикой»</em> в честь фотографии, найденной <strong>Ино</strong> в садо-мазохистском порножурнале, была создана специально для альбома в студии Command. Результат получился чуть менее разнообразным, чем на первой стороне. Так, при CD-переиздании в 2008-м <em>«Heavenly Music Corporation»</em> для удобства навигации разбили на пять частей, а <em>«Swastika Girls»</em> — всего на две. Здесь всё же есть, что послушать: к примеру, это начало второй части. <a href="https://cloud.mail.ru/public/wWs3/ufSJD6n9b" target="_blank">Слушать »</a></p>Михаил Белоноговoldreviews@yandex.ruВ 1970-м группу King Crimson покинул Грег Лэйк. Среди кандидатов на замену участники группы рассматривали молодого Брайана Ферри, но не остановились на нём. Зато присоветовали группу Ферри Roxy Music своей менеджерской компании EG. В 1972-м ушедший из King Crimson текстовик Питер Синфилд даже выступил продюсером дебютного альбома Roxy Music, достигшего в английском чарте 10-го места.Peter Hammill — The Future Now (1978)2021-08-31T15:00:00Z2023-03-02T07:56:26.93Zhttps://oldreviews.bitbucket.io/peter-hammill/1978-the-future-now.html<img src="https://oldreviews.bitbucket.io/images/peter-hammill/covers/peter-hammill-1978-the-future-now.jpeg" alt="Peter Hammill — The Future Now (1978)" style="width:100%;margin:auto"/><p>В начале 1978-го, после записи концертника <strong>Van der Graaf</strong> <em>«Vital»</em>, вокалист группы <strong>Питер Хэммилл</strong> отправился в сольный тур по Америке. Это было первое сольное выступление музыканта перед публикой за два года. Подаренное концертами ощущение востребованности подстегнуло его к продолжению сольной студийной дискографии и определило судьбу проекта <strong>Van der Graaf</strong>, пусть окончательное решение о роспуске группы и было принято только после записи сольника. </p><div style="float:right;clear:right"><a href="https://oldreviews.bitbucket.io/peter-hammill/1978-the-future-now.html#view_4b1f" target="_blank"><img src="https://oldreviews.bitbucket.io/preview/peter-hammill/covers/peter-hammill-1978-vision.jpeg" style="width:180px;float:right"/><br/><strong style="width:180px;float:right;clear:both">Обложка сборника Хэммилла «Vision» (1978)</strong></a></div><p>Для записи альбома музыкант арендовал домик в тихом юго-западном пригороде Лондона, так что студия Sofa Sound временно переехала и её возможности оказались весьма ограничены. Проблем добавляло то, что отопление в доме при работе вызывало постоянные скачки напряжения. Для записи приходилось его отключать, а ранней весной в Англии не жарко. Зато уже к концу апреля дюжина новых коротких песен была записана. </p><p><em>«Я всё ещё могу быть Надиром!»</em> — рычит музыкант в финале открывающей альбом песни <em>«Pushing Thirty»</em> (<em>«Приближаясь к тридцати»</em>), намекая на свой альбом <em>«Nadir's Big Chance»</em>. Но если «большой шанс» был дан внутреннему школьнику <strong>Хэммилла</strong> <strong>Рикки Надиру</strong> в преддверие бума английского панка, то новый альбом музыканта уже приветствовал приход в Англию нью-вейва: на смену <strong>Sex Pistols</strong> и <strong>The Clash</strong> двигались <strong>Joy Division</strong> и <strong>The Cure</strong>, разбавившие панк-запал синтезаторными мелодиями. Появились синтезаторы с драм-машинами и в арсенале <strong>Хэммилла</strong>, но музыкант тяготел скорее к американскому нью-вейву, какой делал его товарищ <strong>Питер Гэбриел</strong>. </p><p><strong>Trappings</strong>. Если в песнях со второй стороны новой пластинки пелось о недостаточном глобальном взрослении человечества (заглавная песня <em>«The Future Now»</em> — <em>«Будущее — теперь»</em> — как раз оттуда), то на первой — пелось о взрослении личном. <em>«Trappings»</em> (<em>«Внешние атрибуты»</em>) — о некоем рокере (каким мог стать <strong>Хэммилл</strong>), променявшем искренность на внешние атрибуты успеха и попавшем в итоге в «золотую клетку» — ловушку славы. На концертах песня не звучала, для исполнения гитарного соло потребовался бы ещё один <strong>Питер Хэммилл</strong>. <center><iframe src="https://www.youtube.com/embed/T3KpDf8DZRY?rel=0&showinfo=0" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen></iframe></center></p><p>Арендованный для записи домик находился далеко от центра музыкальной жизни Лондона, в том районе жил только один концертный техник <strong>Van der Graaf</strong>. Тем не менее по три раза на альбоме появились бывшие коллеги <strong>Хэммилла</strong> по сцене: саксофонист <strong>Дэвид Джексон</strong> (в дальнейшем он станет самым частым гостем на сольниках <strong>Хэммилла</strong>) и скрипач <strong>Грэм Смит</strong>. Это не помешало альбому <em>«The Future Now»</em> зазвучать совершенно самобытно относительно группы <strong>Хэммилла</strong>, чем не всегда могли похвастаться прежние его сольники. </p><p>Впрочем, основа — яркий театральный вокал — осталась неизменной, отчего и поклонники <strong>VdG</strong> в большинстве своём услышали на пластинке то, чего ожидали. Страны Северной Америки недополучили своё в 1976-м, когда их навещала группа, ещё называвшаяся <strong>Van der Graaf Generator</strong>. Пришло время хоть как-то расплатиться с «долгами»: в конце 1978-го <strong>Хэммилл</strong> отыграл небольшой сольный тур по Канаде, а в начале 1979-го дал множество концертов в США. Разумеется, уже без полубритой бороды в стиле «полу-Хоттабыч, полу-Рикки Надир», сфотографированной (без всяких эффектов) на обложке. Гостей с ним тоже не было. </p><p><center><img src="https://oldreviews.bitbucket.io/images/peter-hammill/photos/peter-hammill-1978.jpeg" style="width:100%"/><strong>Питер Хэммилл в начале 1978-го</strong>. <em>Фотография с обложки сборника <em>«After the Storm»</em> (1996) была сделана в ставшей музеем американской тюрьме Алькатрас, куда <strong>Питер</strong> устроил экскурсию в период тура, предшествовавшего записи <em>«The Future Now»</em>. В рождественском меню заключённых 1954 года жареная индейка и фруктовый торт. Торт — это... На заборе лжи не напишут. «Половинчатая» борода была у <strong>Питера</strong> только в планах</em><br/></center></p><p>Сегодня поклонники <strong>Хэммилла</strong> едва ли сочтут <em>«The Future Now»</em> лучше его сольников середины семидесятых, но именно здесь музыкант нашёл отличный от группы способ выражать себя, который применит и на следующих двух своих пластинках — <em>«pH7»</em> и <em>«A Black Box»</em>. Вместе они известны сегодня как «нью-вейвовая трилогия». В её контексте <em>«The Future Now»</em> ощущается иначе, нежели как отдельный эксперимент. </p><p><strong>If I Could</strong>. По меньшей мере половина песен для нового альбома родились у <strong>Хэммилла</strong> в ходе записи. С этой же (<em>«If I Could»</em> — <em>«Если б я мог»</em>) было совсем не так, она могла оказаться ещё на пластинке <strong>VdG</strong> <em>«The Quiet Zone / The Pleasure Dome»</em>. Соответственно, приглашение для её записи скрипача <strong>Грэма Смита</strong> было логично. Песню выпустили на сингле (его буклет двусмысленно обещал не то «<strong>Настоящую</strong> песню о любви», не то «Песню о <strong>настоящей</strong> любви»), она стала одним из концертных фаворитов и звучит со сцены уже больше сорока лет. <center><iframe src="https://www.youtube.com/embed/JAQx32ai8LQ?rel=0&showinfo=0" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen></iframe></center></p>Михаил Белоноговoldreviews@yandex.ruВ начале 1978-го, после записи концертника Van der Graaf «Vital», вокалист группы Питер Хэммилл отправился в сольный тур по Америке. Это было первое сольное выступление музыканта перед публикой за два года. Подаренное концертами ощущение востребованности подстегнуло его к продолжению сольной студийной дискографии и определило судьбу проекта Van der Graaf, пусть окончательное решение о роспуске группы и было принято только после записи сольника.